Música y símbolo

Música y símbolo. Dimensiones simbólicas de la experiencia musical trata de llenar un vacío en las publicaciones musicales que se centran en la reflexión de la música y su interdisciplinariedad. Sus distintos capítulos lo hacen un libro tanto teórico como práctico, ya que, por un lado, muchas reflexiones son fruto de la lectura de interesantes aportaciones en muchos campos de la teoría musical (especialmente etnomusicología y musicología), y, por el otro, de análisis e interpretaciones desde una óptica social, psicológica, perceptiva, pedagógica, icónica, lingüística, matemática, etc. Esta doble dimensión del libro lo distingue de otros estudios similares, que casi siempre han sido solo de naturaleza reflexiva o especulativa.

La orientación del libro obedece a una triple mirada: la del músico (la experiencia musical es nuestro objeto de estudio), la del educador (la educación o formación es el fin último de estas páginas) y la del antropólogo (el simbolismo es el método elegido). Este triple perfil está fundamentado en la formación amplísima de sus 25 autores, que trabajando colaborativamente han creado un texto de naturaleza universitaria pero con intención divulgativa.
El carácter interdisciplinar de los temas tratados es otra característica motivadora aunque no siempre facilite el discurso, pues obliga a adentrase –aunque sea solo un poco– en el conocimiento de otras materias, conceptos y términos que pueden resultar ajenos al lector músico. Nuestra intención es justamente la contraria: acercar el conocimiento simbólico a la experiencia musical para enriquecerla, darle mayor validez y eco. Llamar la atención sobre lo que no sabemos, que es mucho, y perseguir el conocimiento allí donde esté. Si lo habremos conseguido o no lo sabremos al finalizar la obra.