Il pianto della Madonna, per a mezzo, cor de veus blanques i orquestra de corda

Il pianto della Madonna, conocido también como Donna del Paradiso, es una de las más populares “Lauda dramática” de Jacopone da Todi (1206-1326) y el primer ejemplo de “Lauda dialogada”. El autor, referente al evangelio, con libertad, y utilizando el dialecto de Umbría y un lenguaje más popular que docto, consigue trasladar la pasión de Cristo desde un plano meditativo a un plano teatral. Igualmente la importancia que da al sufrimiento e ingenuidad de la Madre y la violenta expresividad y meticulosidad en la descripción del sufrimiento físico, contribuyen a hacer más cercana la divinidad y ayudan a identificarse con su calvario y muerte.
Como si fuera una representación escénica, Todi presenta varios personajes: Maria, Nunzio, el pueblo y Cristo. En el centro no está Cristo si no el dolor de María que dialoga con los otros personajes. Estos caracteres teatrales provienen de la tradición de la lauda Perugina que se orientaba más a la divulgación del evangelio i a la humanización del tema religioso que no al misticismo. Así, María, más que una “donna del Paradiso” es una madre desesperada que, a menudo, desconoce las implicaciones teológicas del sufrimiento de su hijo.
El texto está compuesto por una introducción de tres versos y trenta y tres estrofas de cuatro versos rimados AAAX y está dividido en tres partes:
1.- La primera parte describe el Via Crucis y está centrada en una madre que ve como su hijo es torturado sin culpa e intenta inútilmente convencer al puebo y a Pilatos de su inocencia.
2.- La segunda parte está focalizada en el diálogo entre el hijo agonizante en a cruz, y la madre.
3.- La tercera parte es “il corrotto” (que proviene de “cor rotto”, o sea “corazón roto”), el lamento fúnebre de María, basado en un bajo obstinado de cinco notas que se repite dieciocho veces.